[創意產品] 政治三 楊淳方

創意產品 from Jennifer Yang

[反思日誌] 政治三 楊淳方

[創意思考帽] 政治三 楊淳方

［自我介紹］生傳三 陳柏亙

在這張大紙的周圍插上很多不同形狀的小紙，而我就是那張大紙，小紙象徵這世界上各式這樣的人。我是一個善於與人相處

能接納各種性格與思想的人。白紙的中間有三個凸出紙面的小柱子，代表我的思想不只在點線面上運作，更能跳脫到空間中

［創意思考帽］生傳三 陳柏亙

我的是紅色的思考帽，它代表著比較火爆的性格，重感性而不理性，再提出意見時常常會感情用事。紅色思考帽的特質讓我想到霍爾的移動城堡，他是一個相當情緒化的人，但也相當具有創造力，這個城堡不只有居住的功能，還有更多意想不到的用途，不只能在地上跑，還能飛翔天際，外觀上不是相當對稱，不規則的組成表現出他不是一個墨守成規的人，勇於創新且不甘被拘束。

［反思日誌］生傳三 陳柏亙

    近幾年台灣的文創設計產業逐漸興起，許多新秀設計師不斷激盪創造更多的設計作品，許多生活上的用品都結了小巧思，有些設計品求新求變，有些則更貼近生活，讓物品使用起來更貼心，也因近年來全球不斷提倡綠色生活，有些設計品傾向朝環保、天然的方向設計，這些概念在這次的設計師週裡都有突出的表現。這次的設計師週主題為「AROUND」意思是生活充滿創意源頭，設計環繞我們生活(Look around,design surrounds)。我們可以發現近年來設計已經無所不在，這種風潮表現了現代人對於物件質感的追求與沉溺，並且生活風格裡全然擁抱我們的生活。一種美好生活品質的同義詞，甚至有些時候，再見到第一眼，第一次手觸中，便擁有讓我們跳脫現實生活的神奇幻力，精確的美感與拋光打磨後的美好是設計最基本的條件。

    在這次展覽分成了兩個面向做展出，先從在地人文關懷說起，這些豐富的在地人文素材是設計師創意源源不絕的養分來源！藉由重新認識過去至今累積的生活經驗與文化，並且更加珍惜這些不經意就會逝去的豐沛資源，以永續為概念結合新觀點承襲轉化成為當代的新設計，許多寶貴的回憶因為在創造而有新生命，也因此嶄露人文深厚的魅力。其中"灶腳”便是一個很具台灣傳統文化的象徵概念，以那些年的時光為主題，翻新出早期台灣社會的廚房，所用的一些器具，那些現在只能成為回憶的物品，加上了設計師的新觀點，使他們成為在懷舊同時卻有另外意想不到的功用的設計品。而因在這很重人情味的台灣社會，這次"灶腳"訂出來的概念變得更容易與大眾產生共鳴，也緊緊扣住在地人文關懷的核心。隨著居家裝飾的現代化和生活水平的提高，那些用柴火的老廚房逐漸淡出我們的生活，流行，時尚，多功能的系統櫥櫃成為現代人所追求的價值。在這樣漸進式的改變之下，不知不覺中也少了一分人情味與記憶中阿嬤獨當一面的生活智慧。另一個則是設計原理探索，在這個大標題下，設計師將生活中所面對與察覺到的一切包括，人、物、環境的本質，人的行為、物的屬性、環境的氛圍，這些面向進行不斷的反思與探究，結合無窮盡的設計原理，將許多定義重新連結，歸納，轉化出創新的設計手法，詮釋設計物存在的適切性，創造設計始終於人性的價值。

    購買設計及支持設計的概念已完全落實在這次的展出，許多新穎的設計品都讓人看了心動不已，但在逛完一圈之後，終究還是感嘆了一陣，雖說創意設計沒有標準答案，創意是自由設計更是完全主觀，但許多的設計品確實對一般大眾來說毫無利用價值，許多的物品因為時下的潮流變得許多人都去設計這樣東西，不斷的在上面求新求變，像是usb，在這次的設計展中便看見無數風格的設計樣式，但它的本質卻不需要這些花俏的設計來提升功能，時下的設計師應更加用心的觀察並尋其他生活上的事物作為素材，而非一窩蜂的設計同一樣東西並花心思在上面標新立異，若能發現更多需要被設計的題材然後加以改良設計，這樣台灣的設計領域將會有快速蹬轉的可能，其身國際水準的設計能力是指日可待。科技始終於人性，而設計也應如是。

IDEO 第四章

Ideo第四章 from 琬婷 張

［自我介紹] 政治三 謝翊心

［反思日誌］政治三 謝翊心

B00105014 謝翊心 政治系國際關係組三年級

report :

　　一開始到松山文創園區，立刻就被人潮和建築物的外觀給吸引；如此龐大的人潮，想必內容必定頗豐，我懷著滿心期待。有質感的擺設以及打光呈現作品的方式，都讓我很驚豔！隨後我們（我與妹妹以及朋友們）選擇進入台北城市設計展，至於同時展出的３Ｄprinter，則擺在順位稍後再參觀。

　　由於展場內部呈現設計的關係，照片都拍不清楚，不過這張椅子聰明的設計很快就吸引我的目光，所以我硬是要拍他並且擺上作業。平時是一個單人木椅，必要時可以變成雙人板凳！我非常喜歡這類節省空間、多功能的設計，非常佩服想出這個創意的設計師，實用又趣味，更棒的是，亦很穩固！

　　陸陸續續，我們又接著看了很多項改造城市的作品。當我走到這個紙雕面前，我看著他精細無比的手工，心中充滿敬佩！他很真實的呈現台灣台北某一區塊的街道（東區），包括那邊的每一個店家和馬路的樣子，都用很可愛又不失精細的方式雕出來，讓我在上面看到很多我喜歡並且經常光顧的店家，驚訝於作者怎麼能夠雕得這麼引人入勝！而且，還是本校生傳系的學生呢。喜歡的作品到處都是，一一列出恐無法詳述，故特挑出兩個最喜愛的。

另外，這是重新設計台北的步驟，我覺得這個步驟簡單，吸引大家駐足提供意見，卻可以達到重新設計一個城市的效果，是某種程度很棒的廣告以及行銷。

在那裏，牆上都是便利貼，寫著大家天馬行空的想法，我也一一仔細讀過。

最後，當然是採取行動。任何美好的構想，若無行動，就只是白日夢。

responding :

　　在學校繁忙學科之中，我早就忘記每個人都有設計的天賦這件事的可能，參觀了展覽之後，我發現，任何的學科任何的人，都可以在他自己的領域從事設計這件事情，未必是需要產出一個真實的產品，光是發想開始，就一腳踏入了設計的這個領域之中。

　　我從來都不覺得自己是一塊設計的料，但我很享受參觀別人的設計，享受那些創意設計帶給我的驚喜。當自己看著這些展覽，忽然覺得，自己是不是也能依據自己所學所知設計一些什麼呢？當每個人，都貢獻自己一些些的創意，不要怕大家的嘲笑與輕視，也許那些設計，會醞釀出一個更美好的城市吧。

　　

　　最後，附上那裏我很喜歡的店家所設計的拍照牆，很聰明的讓大家留下來拍照作紀念！因為我也拍了，並且再也忘不了那間店的店名及產品。（照片附在下方。）店家用同樣的背景，不同的厚紙板，讓每一個人拍好幾張照片作紀念。我覺得很趣味，也很聰明地造成了他的攤位大爆滿。

relating :

　　設計展由於比較偏向於城市的改造，許多的發明我一時想不出與我經驗的連結。但是我看到廚餘可以做出酒精，甚至可以變化出手機殼！我頓時覺得地球非常有希望能夠永續經營，這是台灣這個小島可以努力的方向；既然人沒有其他國家多地也沒有特別大，是可以專注於發展特色重點的產業建立競爭力的。

　　另外，與我自己個人經驗連結的產品，我不是在設計展上看到。而是在館內的其他攤位。我看到有人設計了一個皮夾，皮夾的開口可以丟入零錢跟紙鈔，不必特別分類，等到皮夾關起來，零錢也會自動落入零錢袋之中，大大節省拿到找錢的時候要先把零錢塞進皮包的零錢袋，然後再將鈔票放入皮夾裏面這兩個動作浪費的時間還有不便－－－特別是，雙手都很忙的時候，這樣簡單的發明是由很簡單兩片布就做成的。但由於太多人在攤位前擁擠，老闆也親自示範用法，所以我就沒有特別拍照了！但是我從很久之前就有感，覺得拿到找錢有鈔票又有零錢很麻煩，要放的時候如果雙手很忙，甚至還要找張桌子把手上的東西先擺在上面，然後才能好好放零錢（因為零錢袋通常都是單手拉不開的拉鍊！），我當下真的很想買下那個皮夾！不過，預算超過了。

reconstructing :

　　不管有沒有參觀這個展覽，之後我一定會申請創創學程。看這個展覽對我的啟發，倒不是立志成為一個設計師之類的；而是，那種從生活中發想，然後化成具體行動去改變某些事情的態度，讓人覺得很熱血很澎湃！畢竟，多數的人，總是看得很遠、想得很遠、計畫的很遠，然而卻執行的很短暫，或者也沒有執行過仔細擬定的計畫。所以，這個展覽對我的影響，應該是要take action，努力去把想法付諸實現；這樣，我才能越來越有成長！

［反思日誌］生傳四 陳舒芸

設計師週反思日誌

2013.9.29

生傳四/陳舒芸

自去年注意到設計師週的活動後，這是我第一次踏進設計師週的展場。設計師週的地點在花博爭艷館，前往的當天是星期日下午，假日參觀的人潮不少，但不致於擁擠，能在每個作品前恰到好處的停留。

本次參展的作品中，我印象最深刻也最為欣賞的三個主題分別是：寶用、打包帶走，以及灶腳。這三個主題都結合了多個藝術家，透過設計延續台南的生活記憶。

圖一、窗的風景<寶用>

圖二、老磚花盆<打包帶走>

回收老屋的破磚，保留其形狀重新製作為小花盆

圖三、蒸發高 茶杯組<灶腳>

將傳統美食發糕的形象應用於杯具，亦有蒸蒸日上之美意

圖四、手心間的記憶<灶腳>

將搓湯圓的記憶與揉搓肥皂結合，產出湯圓肥皂！

一直以來，我覺得好的設計應該要能與人的需求結合，而不是孤立在生活之外。因此看到有些作品，雖然具有巧思，但無法應用於生活，會覺得很可惜。參展的單位很多，然而逛完一圈最後停留在腦中的還是最初看到的那三個主題，我想是因為這些創作不只具有實用性，還在作品中溫柔的注入台南文化和在地風情。過去，我總覺得設計是「聰明的」用聰明的方法去解決生活的問題。這些創作讓我瞭解設計不只可以聰明，還能多一份「溫度」。因此我非常喜歡這系列的作品，也透過它們內化了台南的意象。

參觀設計師週像是經歷一趟旅行，能看到他人的生活方式。讓我決定以後要更用心的觀察周圍的風景，因為創意可能來自生活最細微之處。

［創意產品］戲劇二 陳璽安

Fundamental Imformation

匆匆忙忙走進電影院，才想到不知座位在哪，在微弱的光線下，票根上的小黑字總是隱藏得很好，Fundamental Word利用打孔的方式來呈現座位號碼，讓光線可以穿透紙面，即使在黑暗的座位區，也能透過前方螢幕的微光，看見票根上的訊息。

利用光與暗強烈的對比特性，在票根上的座位號碼以打孔的方式取代印刷，使光線穿透後形成清晰的文字訊息，在黑暗中幫助使用者找到正確的座位。

面光時，陰影填滿虛線形成文字。背光時，光線穿透孔洞形成文字。

［創意思考帽］戲劇二 陳璽安

• 在六色思考帽中我的顏色是紅色，在團體討論中扮演火爆但有促進團隊活力的角色，我用樂高做出來的這個雕塑，想表達紅色給人的流動和不可掌握的特質。

［創意廣告］戲劇二 陳璽安

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2012倫敦奧運廣告

以極度精簡的鏡頭呈現深刻的故事(每看必哭)—良好的利用奧運的特殊性做企業形象宣傳—配樂的重要!! (Ludovico Einaudi – Divenire)—主題能觸動大部分觀眾的心

［自我介紹] 戲劇二 陳璽安

我愛藝術與設計和觀察世界，因此我國高中都讀美術班。現在我在戲劇系，繼續跟另一門藝術纏鬥，可以天天跟藝術設計相處可以大便真是太幸福了!

[創意廣告] 農經三 陳映廷

可口可樂監視器廣告

    監視器的氾濫被視為探人隱私，但可口可樂反向思考，蒐集監視器拍到的美好影像，只要我們用不同角度看世界，就能夠更幸福。
Let’s look at the world a little differently!
   可口可樂很厲害的是，片中完全沒有行銷可口可樂，但在最後的一個影像秀出年輕人在買販賣機可口可樂的畫面，和前面美好溫馨的影像作連結，最終秀出一個可口可樂的罐子，想表達:我們是可口可樂，我們想帶給大家這個世界的美好。

[創意思考帽] 農經三 陳映廷

我抽到黃色思考帽。樂觀開朗的人會像在爬樓梯一樣，不斷攀向更好的自己，即使第一扇窗戶打不開，遇到了瓶頸，還是會不放棄地繼續往高處前進，到最後就會找到一扇帶著微笑的門，從上面看著芸芸眾生，像個小天使一樣。

[創意廣告] 化工四 陳子豪

1.Kabaya Milk Cookie

十分簡短的廣告，由動畫方式降低成本，用簡單的聲音旋律來達到諧音的效果(不確定不過jia-ji好像是類似乳牛之類的日語？)，也塑造出了一隻可愛代言牛的角色。用很好笑的方式引起人們對最後一次停頓的期待。也隨聲調變化而有眼睛、神情上的不同，最後身體突然伸長則有種莫名的趣味感，因為很短會讓人想要一再回味。


2.錢屋當鋪

這個系列廣告用擬人手法表現每種物品的使命與靈魂，藉由個角色說的短短幾句話、臉上表情與肢體動作很到位地描繪了他們存在的尊嚴與意義，也傳達了它們的價值。黑色的背景呈現了一點點孤獨感，而在每個物品離開時則用明亮的場景來表現它們內心轉變的溫馨感覺。

從武士刀、相機、和服到吉他，跟物品形象結合，表現了很不一樣的特色，再由一次又一次旁人的贖回來堆疊主角思念的等待，最後終於等到的感動，會令人更加想要珍惜自己的物品。簡單的概念，似乎傳達出深遠的含意，值得玩味，也會讓人很容易記住這支廣告。

3.Nike-隨時系列

這是一個Nike在中國播出的系列廣告，短短十來秒的每小段，略帶幽默感且令人會心一笑，也很明確的告訴觀眾：我們可以隨時讓運動與生活做結合。

每種運動點子的場景都出現在我們習慣的地方，公車站、教室、鄉間小路等等能輕易引起共鳴。加上一點點無厘頭的突然發展，讓Nike這個耳熟能詳的運動品牌可以傳遞給消費者一點訊息，隨時保持運動與健康的生活。也做出他們公司品牌的堅持與追求的精神。針對中國龐大市場抓住商機，希望吸引潛在消費者對內容有共鳴，建立起更具好評的知名度。

4.起司胡椒杯麵

將胡椒粉與起司粉用很好玩且很愚蠢的方式表現，讓人看了又好笑又具有娛樂效果，也會對於該產品印象深刻。

兩位外星人用半唱歌的方式發射調味料攻擊，記憶點十足。女主角的反應轉折也很好笑，前面的尖叫不會讓然感到刺耳一叫再叫，吃了一口之後馬上說讚，不囉嗦、不拖泥帶水讓廣告時間控制在剛好合適的篇幅。總之看完就覺得好好笑～

[創意產品] 化工四 陳子豪

產品使用影片：
1.  Finger-nose stylus

2.  inFORM
 

[台大黏性計畫]張晏廷 陳奕如 施懷勛 劉品萱 徐梓耀 王涵

台大黏性計畫 張晏廷、陳奕如、施懷勛、劉品萱、徐梓耀、王涵 from Aston Hsu

[反思日誌] 材料四 徐梓耀

回到了松菸，這裡是充滿回憶的地方，曾經在這裡當過志工的我抱著好久不見的雀躍。

        由於時間不多，我直接進入了展覽的主題展區「設計玩家館」。和我預期的不同，這裡充滿了商業活動，不過仍是有許多令我印象深刻的設計作品。例如：創意衣架，不僅為生活增添了樂趣在材質上也改善了傳統衣架的缺點。玉手救星，解決提重的袋子時手都會被袋子壓得很痛的問題。桌角緩衝墊，兼具功能及美觀的設計，結合傳統文化提升文化認同。自動衛生紙盒，隨著衛生紙張的減少會使衛生紙袋慢慢提升，解決傳統務生紙盒的缺點。

接下來的作品我的感觸是更加深刻。鋁合金涼感椅、超貼合金屬手機殼，這兩個設計品和我的主修「材料系金屬組」有極為強烈的關聯性，這樣的設計品讓我對自己的主修的看法又更加開闊。我也和這公司的共同創辦人聊了一下，了解了工業設計產品的商業流程，讓我對未來的創業計畫又更加地有信心。

        可攜式小木椅。設計者的理念：現代人太少注意身邊的美好，鮮少寫生。作者希望大家可以帶著這張小木椅，到一個自己喜歡的地方，進入自己的氛圍，享受生活的美好。我完完全全和作者有相同的想法，當我在搭火車時或是看展覽時我都好希望自己有一張椅子，在我喜歡的地方打開來，享受當下的美好。抑或是當我在台大校園中突然感受到校園的美，我便可以打開椅子坐下來素描，因為我喜歡打開我的感官，接收環境中的美好、觀察人們、觀察大自然的流動，在心中產生難以自拔的感動，這張椅子的理念真是完全符合我的需求。

        不過回到現實，美好的設計、藝術總是脫離不了商業。看到圖中的阿婆賣力的叫賣，讓我不禁反思，一個美好的設計品擺在商品櫃上，其過程從材料→設計→製造→通路，勞工能賺多少?設計師呢?工廠呢?當改善生活經驗、提升生活品質的設計，與不好的商業行為有太強烈的關聯時，似乎就令我作嘔。更不用說圖中那些完全沒有令我驚豔，對我來說只是在賣弄「極簡主義」的設計品，沒有長久價值、不會令人投入感情的東西，商業利益考量似乎優先於設計巧思。

極簡主義。這幾年來，我逐漸感受到現代美學喜好的轉變，而在這次的設計展中更是瘋狂地展現出來。事物要回歸其本質，圓就是圓、方就是方、黃色就是黃色，並且把眼光放在「質感」上，木材、金屬、塑膠、消光、光滑、平整，只要東西和這些扯上關係似乎價值就大幅提升。不只如此，現代社會的品味還追求純手工、自然、可愛形象。缺乏設計師真誠的心思的東西，看到的當下也許很喜歡，但久了之後呢?我們還會一再地被感動到嗎?會和這樣子的東西產生感情嗎?(以下兩張圖片解釋極簡主義，都有各自的設計巧思。左是半自動垃圾桶，方便更換垃圾袋，右是心情名片盒，可隨心情換顏色組合並且方便收納名片)