［反思日誌］生傳三 陳柏亙

    近幾年台灣的文創設計產業逐漸興起，許多新秀設計師不斷激盪創造更多的設計作品，許多生活上的用品都結了小巧思，有些設計品求新求變，有些則更貼近生活，讓物品使用起來更貼心，也因近年來全球不斷提倡綠色生活，有些設計品傾向朝環保、天然的方向設計，這些概念在這次的設計師週裡都有突出的表現。這次的設計師週主題為「AROUND」意思是生活充滿創意源頭，設計環繞我們生活(Look around,design surrounds)。我們可以發現近年來設計已經無所不在，這種風潮表現了現代人對於物件質感的追求與沉溺，並且生活風格裡全然擁抱我們的生活。一種美好生活品質的同義詞，甚至有些時候，再見到第一眼，第一次手觸中，便擁有讓我們跳脫現實生活的神奇幻力，精確的美感與拋光打磨後的美好是設計最基本的條件。

    在這次展覽分成了兩個面向做展出，先從在地人文關懷說起，這些豐富的在地人文素材是設計師創意源源不絕的養分來源！藉由重新認識過去至今累積的生活經驗與文化，並且更加珍惜這些不經意就會逝去的豐沛資源，以永續為概念結合新觀點承襲轉化成為當代的新設計，許多寶貴的回憶因為在創造而有新生命，也因此嶄露人文深厚的魅力。其中"灶腳”便是一個很具台灣傳統文化的象徵概念，以那些年的時光為主題，翻新出早期台灣社會的廚房，所用的一些器具，那些現在只能成為回憶的物品，加上了設計師的新觀點，使他們成為在懷舊同時卻有另外意想不到的功用的設計品。而因在這很重人情味的台灣社會，這次"灶腳"訂出來的概念變得更容易與大眾產生共鳴，也緊緊扣住在地人文關懷的核心。隨著居家裝飾的現代化和生活水平的提高，那些用柴火的老廚房逐漸淡出我們的生活，流行，時尚，多功能的系統櫥櫃成為現代人所追求的價值。在這樣漸進式的改變之下，不知不覺中也少了一分人情味與記憶中阿嬤獨當一面的生活智慧。另一個則是設計原理探索，在這個大標題下，設計師將生活中所面對與察覺到的一切包括，人、物、環境的本質，人的行為、物的屬性、環境的氛圍，這些面向進行不斷的反思與探究，結合無窮盡的設計原理，將許多定義重新連結，歸納，轉化出創新的設計手法，詮釋設計物存在的適切性，創造設計始終於人性的價值。

    購買設計及支持設計的概念已完全落實在這次的展出，許多新穎的設計品都讓人看了心動不已，但在逛完一圈之後，終究還是感嘆了一陣，雖說創意設計沒有標準答案，創意是自由設計更是完全主觀，但許多的設計品確實對一般大眾來說毫無利用價值，許多的物品因為時下的潮流變得許多人都去設計這樣東西，不斷的在上面求新求變，像是usb，在這次的設計展中便看見無數風格的設計樣式，但它的本質卻不需要這些花俏的設計來提升功能，時下的設計師應更加用心的觀察並尋其他生活上的事物作為素材，而非一窩蜂的設計同一樣東西並花心思在上面標新立異，若能發現更多需要被設計的題材然後加以改良設計，這樣台灣的設計領域將會有快速蹬轉的可能，其身國際水準的設計能力是指日可待。科技始終於人性，而設計也應如是。

［反思日誌］戲劇二 陳璽安

台北城市設計展

  我這次的看展經驗有些離奇，兩星期內我去了松菸兩次，卻都沒有看到倉庫區，也就是這次台灣設計展暨台北設計城市展的主要展場，第一次去因為身體突然不舒服看完漢字文化節後就回家了，第二次去看，結果看到了撤展。但最終是把其他的展都看完了。其中最令我感到困惑的的是3D列印設計展，撇開松菸的展覽總是比想像中的小（或許是因為平面宣傳做太大的關係，又或許是命名的緣故，什麼”館“其實也就只是個教室大小的空間）這個令人感到好奇而且充滿未來感的”3D列印“在整個展場中都沒有看到關於這項科技的詳細介紹、運作方式、如何使設計師更方便地作出設計等等，只有這個科技如何如何的好，設計師會更容易傳達想法。展品也令人有些不清楚，看來是請各方設計師利用這項技術創作，但性質卻相當單一不是---雕塑作品便是燈具，好像似乎有一個共通主題，但又有多功能轉換旋轉機座這種帶實用成分的展品。

  雖說這個展令我有些失望，但是它所要呈現的概念是相當有趣的。從我的旁敲側擊（因為實在是沒有太多資訊…）“3D列印“應該是一個設計師提供數位檔案進入機器便可以直接立體成形過程，這讓我想到工具與作品之間的關係，就像是有了繪圖軟體之後平面設計可以做出許多手做不到的效果，當然也從此改變了平面設計的生態，如果讓作品成真的這件事因而變得容易，那需多設計的方式或程序比定也會因此而改變。我想到我之前買的介紹50新銳設計的書，當中介紹北歐front 研發出的一個可以在空間中直接畫出想要的物件，電腦會自動建模然後就可以直接製作了，更加自由自在的創作變得可能，不過可能在使用所有新工具的時侯多半會被自己所侷限，因此這次的展覽才會如此單一吧。

  從許多層面上來看，方法與工具的影響不管在什麼領域都很巨大。“3D列印“算是一個影響力較大的突破，像要在設計上有所突破，就我一個人的是無法直接創造出這麼有突破而巨大的裝置，但在做設計時的方法和工具也應該要試著有小突破，這樣才能有更豐富的設計和創新的思考。

[反思日誌] 農經三 陳映廷

2013台灣設計師週 今年設計師週的主題¬--- AROUND，主要傳達的概念就是「設計就在周圍」，希望設計能變成一種生活的態度(Ideas Within Life)。我非常喜歡這次的主題，因為跟生活息息相關，對沒有設計背景的一般人來說就不會有那麼高的門檻。 進場就身在一個萬花筒裡，是非常符合主題的安排，被無限的多彩包圍。 這次很多作品是富有文化意涵的，也是我認為很有靈魂的一類作品。像是把台南的建築物做成書架和筆筒，一桌子擺起來好像就擁有了整個台南；為浪費食物的台灣人設計了有鏡子的老時代木盤，讓食物看起來很多；計算機都要貼錢幣代表財源廣進的文化，促成了一台錢幣直接嵌在等於下方、每按一次等於都會帶來錢流的計算機。循著歷史的脈絡成長，這些作品又懷舊又新意。 而有一類作品背後設計故事非常棒，會營造出日常生活的情境來。像是模糊的時鐘，希望人們不要那麼汲汲營營追求時間，看著指針大概的走向和時鐘散發、隨著日光變化的燈光，知道粗略的時間對生活來說已足夠；還有此次展覽中我最喜歡的作品之一---旗語，讓說不出來的抱歉化身為插在熱咖啡裡的白色投降小旗，多美的設計阿！帶著情感的設計是最貼近人心的，但是也多多少少懷疑當它成為商品後，到底可不可以賣得出去，多少人有這樣生活的情趣，甚至為了這樣的情趣可以掏出錢來。 我個人非常欣賞結合現有的東西產生的新設計，因為優化了現在的生活。像是在Ikea的椅子下放兩塊彎曲的木頭就成了搖椅，或是什麼玻璃杯蓋上來都可以成為美麗燈具的燈架，再再都顯示創新不一定要無中生有，也可為生活種種創造意想不到的價值。 無厘頭的設計也不少，像是腦娃蠟燭，燃燒時娃娃的紅色腦漿就會流出來，這個設計讓我十分害怕，誰敢在家裡放這個阿(但一旁的男生非常喜歡)；凹凸有致的包包讓我擁有好身材的夢想達成，整個讓我龍心大悅哈哈，不過拿這個走在路上實在太高調了。 參觀完展覽後自省，其實很多發想和設計曾經都在腦子迸出過，但因為覺得不那麼特殊或實用，也因為缺乏紀錄與執行，就讓它曇花一現。像分子/分母中報紙包住的燈，這樣的想法其實不是那麼特別，我小時候就會想拿老師自然課發的玻璃紙去包燈泡，很多人也都曾有類似的想法，但擺在設計展中，它就成為獨一無二、真的被執行出來的創意、有格調的設計。所以希望自己以後能多實行腦中的想法，讓它真的被生產出來成為設計，即使自認為是件微不足道的想法。 參觀完設計師展後，對身邊的事物更留心了，似乎每個人都可以變成設計師，為生活增添巧思，創造出更好的樂趣和品質。原來阿，我們的生活無處不設計，我們一直被設計所擁抱。