梵谷展心得感想
四點睡，七點起，起來作伙去淋雨。
上公車，搭捷運，台科欣賞梵谷去。
這次算是我第一次看到世界名做的真跡
展場的規格遠遠強於前年在同一地點所展的米勒展
這次無論是多小張的畫，都有柵欄跟玻璃框擋著
米勒展連保鮮膜都沒有（所以一定是假貨）
至於學習方面，雖然早就對梵谷的人生傳記看了好多遍
但也沒有這次這麼透徹，多虧了隨行老師的”梵谷的一生”。
我嚴重覺得那個妓女誤了他的一生。
他因為並沒有受到正規畫圖訓練，
算是很艱辛的繪圖成長歷程。
因為之間遇上的不少貴人，
所以他的風格也不停的在轉變。
從一開始的漫畫（粗框和硬線），
到最末期的點畫幻想風格，變化頗大。
但也嚴重懷疑他後期的花費，
似乎是跟妓女吹了之後，他的油畫顏料厚度增加了幾乎是5到12倍。
真不知道他是太過鬱卒還是經濟壓力解脫
至於結尾，果然還是同一種敗項：
他x的商業化阿！
這門口的紀念品商店真是活見鬼的多！
四設二甲 B9710014 張振亞
這次梵谷的展覽中，雖然一些比較著名的畫作都沒有展出來，不過卻把梵谷每年的作品依照時間表排出來。可以了解到，一個大師，並不是一開始就是大師級的人物，一開始的畫中，也沒有很特別之處，但是他一直不斷的畫，有些著名畫作也不是一口氣直接的完成的，而是先一個部份、一個部份的練習，最後才把它們全部加入合成一副畫。家族中有藝術相關的職業，使他可以見到許多的畫作，而他還有接受他人的指導、吸收印象派的畫風慢慢轉變成自己的風格，十年就成為了歷史上著名的人物。從他的例子來看，有創造力的大師，並非都是天生就是如此，靠一直不斷的練習、努力和學習當代大師級人物、觀摩參考其他人的作品，接著，一步步的，也能發揮出自己的創造力。
世界最高身價的畫家梵谷，在經過一整個早上的展覽參觀和導覽老師的詳細解說之下，充分了解到梵谷他的生長過程。他對於他所熱愛的事物的堅持與毅力真得是我們遙不可及的，一生中經歷過這麼多坡折，只賣出過一張畫作，但到死前還是沒有放棄他說熱愛的繪畫。我覺得他會繪畫的題材都貼近於人民生或，脾氣不好是個急性子的他也可以從繪畫的手法看出一些端倪，對於作畫，他是精益求精且不屈不饒，一開始的畫作充分的表現到荷蘭派畫風的黯淡風格。這次的展覽也讓我知道大師也是有失敗和挫折的時候，但是一直看下來，不斷的進步再進步，從不會透視到會，從不會上色開始學習使用油墨，從毫無價值，最後變成最高身價的畫家，這一路走來真的是非常的戲劇化。
好個工廠夜未眠,頂著寒風在冷颼颼的夜裡遇見一月十二的晨曦和惱人的噴漆,頂的刺骨的朔風、滂沱大雨,與楊昇從台科騎著腳踏車出發,可為困難險阻重重,又冷又濕的天氣馬上讓握緊龍頭的雙手無法動彈,路上也一度因滂沱的大雨而欲打道回府,未料設計系的硬骨頭讓我們頂著寒風前進,直到達展場後才發現─我們搞錯時間了,還以為是上課時間集合的我們,面對就在眼前的展館卻不得其門而入,於是楊昇一人進去尋找攜帶著我們的票的同學,誰料陰錯陽差,他們都沒有料到我們其實有來,不論如何都連絡不上,無奈的我只好在外面看有點不太3D的介紹動畫,於是我便獨自一人在展場外轉阿轉,轉到展場人員都覺得我是可疑人士,直到楊昇歸來,我們得到結論─囧。
從梵谷展看創造力
創造力到底是如何運作？更準確的說，如何醞釀、培養出自己領域中的創造力，是本門課的課程重點，如果課本是理論，那麼梵谷的展覽讓我們看到一個實實在在發光發熱過的創造性人物！
運氣很不好，出門下著大雨，一度被迫停車考慮搭客運。到歷史博物館已過了原訂集合時間，和另一個同學在剪票口不曉得該怎麼辦。剪票員讓我先進去找同學拿票，而幫我們拿票的同學卻怎麼也找不到也連絡不上，從入口到出口一個個面孔皆不是，濕漉的鞋襪更令我毛躁。門外等著是和我同行的同學，裡頭是滿滿繞著解說員轉的人頭。飄盪於人群尋找我的好心拿票同學，映過餘光的是一小幅小幅的炭筆人物素描，志工好心的說樓下有油畫必看，昏暗的燈光下很難看清臉部輪廓，保全和志工人員狐疑的望著我快步走過，再找不到我們今天就白來了，還淋濕。無望的走回入口，手機都撥了十幾通還是無回應，志工說不看就太可惜了，買張票吧。再買一張?還是下次自己來吧。
在梵谷逝世一百二十周年前，觀賞他的畫作，感覺很不一樣。從一個不會繪畫，到當今世人所崇拜景仰的繪畫大師，我想這是辛勤不懈的結果吧!在缺乏訓練和繪畫媒材之下，運用自己的巧思讓自己繪畫技巧能有所進步、作品得以保存，是一件多麼辛苦的事情。在他短短作畫的十年間，畫了兩千幅以上的畫作，由此可知繪畫是需要多練習的，不一定每一張都能成功，但留下來的是寶貴的經驗。梵谷對繪畫的熱情已不是我們所能了解的，在人生的最後一段時間，他還是勤奮的畫畫，或許繪會能夠給他帶來心靈上平靜，也可能是這樣他才能抒發情緒吧!這次的畫展也讓我了解梵谷繪畫技巧和風格的轉變，影響他的人和環境，這和創造力書中所提到的有一曲同功之妙，很有收穫。
